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家族圖譜 － 邵逸農•慕辰影像創作展
台灣國際視覺藝術中心
104台北市遼寧街45巷29號1樓 TEL : 886-[0]2-27733347 FAX : 886-[0]-27738779
E-mail： tivac@ms28.hinet.net
http://tivac.net
展期: 2004. 7.3 (週六) ~ 7.22 (週四)
本展場榮獲
 贊助
茶會與座談會
開幕茶會 : 2004. 7.3 (週六) 14：30
音樂會 : 2004. 7.3 (週六) 3:00pm
講座講題：家庭樹
時間：2004.7.10 (週六) 14：30
主講人：黃建亮 (影像藝術家)
創作論述
前 言
放眼望去，越來越快的現代化，越來越多的廉價，人們被浮華和躁動的氣息包裹著，令我們感到一種茫茫然的憂傷。曾經充滿智性和靈性的傳統文明，變成了沒有生命，沒有靈魂的軀殼，星星點點的遺落在欲望的戰場上。我們想找回傳統文明那份淡薄清高、想尋得千年文化的那份沈穩平靜，卻早已沒有了歸路。
在現實的商業中國之外，在我們腦中還有兩個中國，一個是屬於我們生命一部分的記憶中的革命的中國，一個是夢境中的傳統的中國，那是唐詩宋畫中的中國，是古老典籍文化中的中國，是才子佳人的中國。古老文化的傳統是遙遠的夢境，紅色的記憶是沸騰的血流。兩個中國有極大的反差，一個赤旗漫天，喧聲鼎沸，另一個梅蘭竹菊，高山流水；一個亢奮激烈，另一個沈靜厚道。在我們的作品中，時間和空間常常發生交錯和重疊，呈現出我們意識的，而非真實的現實。
2000年4月拍家譜的空閒，我們到了一個叫葛仙的小村子，清代雕花精巧的宅子，民國優雅的祠堂河文化大革命極簡而張揚的大禮堂、糧倉，極為和諧的在一起。當年那種永不相容的觀念之間的爭鬥，人的激奮與痛苦，這時都平息了。所有這些爭鬥都是短期的，最後都為一個平面所嵌定。像百元人民幣中四大領袖，以一種圖案化的形式，遺忘和化解一切歷史的過節。
作 品 介 紹
關於《家族圖譜》
家族這個小小的單元，又宏大，又濃縮，它是中國社會最為鮮活的標本。家譜是古老傳統的一種體制，經過幾十年的革命，家譜消失了，而我們這一代也已經與傳統完全隔絕。我們用一種老式的照相館合影方式把整個家族的人放在一個平面上，上半身的中山裝會把人們帶回到並不久遠的記憶裡，在他們平靜的臉上，蘊藏著另一部歷史；他們沒有個性地固定在一種動作、一種服裝裡所形成的集體整密感，又是一種權力體制的寫照。
《家族圖譜》攝影作品完成於2000年11月，同名書出版於2002年5月，中心講述了作品背後的故事，一個由家譜引帶出來的，以新舊中國及改革後三大時間板塊為背景的我的家族興衰演化及個人的遭遇故事。在這個大家族中有過去的地主、富農、反革命、革命軍人、造反派頭頭，農民、工人到今天的教師、學者、藝術家、小商販、傳銷員、夜總會小姐和下崗工人，每一種身份，就是一份不同的經歷。而“我們”就站立其中，在與家人的融合中尋找和發現自己。
關於《童年留影》
“到此一遊”的留影樣式已經是人們習慣性的和娛樂性的審美方式，完全溶入了我們的生活之中，在每一個刻意、呆板的動作背後，我們可以看到人為和模式化生活狀態下人民的單純快感，無論他們是處在怎樣的血雨腥風的歷史遺景面前。
當孩子面對鏡頭赤條條的站在他們一無所知的風景名勝前，我們仿佛看到了自己的童年時代。我們通過把黑白照片著色的方式，使時間在暈染中模糊，並發生推移，現實的場景和記憶中的童年、以及想像中的舊時風景忽隱忽現，喚起我們在歷史與現實之間的夢境和幻想。
關於《回到1994》
2001年5月間我們完成了《回到1994》的創作，這是由三十個人的肖像組成的一軸攝影長卷。原本是1994年製作的攝影裝置《秋千》，在一個紀念碑式的世紀之門上，貼滿了我們在1993-1994年間拍攝的北京圓明園藝術村的流浪藝術家的頭像，因為長期廢棄在院子裡，經歷日曬雨淋和鐵繡的侵蝕，這些照片顯現出各種龜裂、鏽斑、腐爛的殘損，讓我們驚歎的是這種時間的侵蝕和留跡比任何人為的藝術處理更為迷人，我們把照片從鐵門上小心撕下來，重新翻拍，就這樣一組記錄性的頭像在八年後成了新的作品，題名為《回到1994》。關於《江山如此多嬌》
我們是“生在紅旗下、長在紅旗下”的一代人，在童年的遊戲中，扛著紅旗第一個衝上山頭的就是英雄。時光流逝，那個“英雄時代”過去了，曾經紅旗漫捲鑼鼓喧天的風景已經回歸平靜和自然，但當年的情景卻幻影般時時浮現在眼前。當歷史在鏡頭前被推遠，人們才能夠冷靜地凝視人和自然相互構成的風景。
展覽經歷
邵 逸 農
1961
出生於青海西寧
1982
「青海師範大學」油畫專業畢業
1986
「中央美術學院」油畫系第三屆助教班畢業
現居北京
慕 辰
1970
出生於遼寧丹東
1995
畢業於「中國人民大學」新聞學院攝影專業
現居北京
個展
2002
《家族圖譜》•北京四合院畫廊
《時間簡史—第二屆平遙國際攝影展》•山西平遙
2003
《邵逸農•慕辰作品展》•阿爾Atelier de Chaudnoonerie，法國
2004
《記憶之幻影》•紐約Goedhuis Contemporary 畫廊，美國
《邵逸農•慕辰作品展》•倫敦Chinese Comtemporary 畫廊，英國
《邵逸農•慕辰作品展》•藝術文件倉庫，北京
《家族圖譜 － 邵逸農、慕辰影像創作展》•台灣國際視覺藝術中心，台北
聯展
1999
《跨世紀彩虹—豔俗藝術展》•泰達博物館，天津
《中國當代藝術展》•蘇黎士，瑞士
2000
《LIGHTS ARE ON，BUT NOBODY AT HOME》•東大名創庫，上海
2001
《旋轉360 —中國方案藝術展》•海上山藝術中心，上海
《對話*第三狀態/中國現代藝術巡迴展》•巴里藝術博物館，義大利
《虛擬未來藝術展》•廣東美術館
2002
《世界劇場 — 臺北雙年展》•台北市立美術館，台灣
《巴黎 — 北京》•ESPACE CARDIN藝術中心，巴黎
《金錢與價值—最後的禁忌》•BIEL，瑞士
2003
《生存的向度—廣東美術館館藏中國當代藝術選展》•廣東美術館，廣州
《間—中國當代藝術展》•龐畢度藝術中心，法國
《幻影天堂—中華當代攝影展 》•布拉格美術館，捷克
《SPREAD IN PRATO》•普拉托，義大利
《中國當代藝術展》•KRISTIANSTADS 當代美術館，瑞典
《中華當代攝影展》•Enrico Navarra 畫廊，巴黎
《身體•中國》•馬賽當代美術館，法國
《曾經夢想未來的人們》•英國華人藝術中心，曼徹斯特，英國
《在現實和記憶之間》•美國設計學院
《中國的眼睛》•紐約Goedhuis Contemporary 畫廊，美國
「沈昭良•映像•南方澳」攝影展
http://www.zonefive.com.tw/07/003/
入默 － 洪世聰攝影創作展
展期: 2004. 5.1 (週六) – 2004.5. 20(週四)
開幕茶會 2004. 5. 1 (週六) 2:30 pm
■ 開放時間：星期二 ~ 五11：00 am ~ 7：00pm ，星期一公休
星期六、日、國定假日11：00 am ~ 5：00pm
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：2773-3347 FAX：2773-8779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net http://tivac.net
本展場由 財團法人│國家文化藝術│基金會贊助
入默 － 洪世聰攝影創作展
「我若能盡所欲言，何須揹起相機」（ Lewis Hine）
這句話它帶給我內心思想的再造，當我提起相機之前我已經可以感受著無需言語的張力。我常想如何解讀一個眼力所及的環境，可以是個寬廣如風景的大環境或是一個被濃縮而擷取的小景像，也許在心思沉澱時才會浮現於腦際。
「走過環境」「進入環境」進而「融入環境」的創作過程，我嘗試由這些過程理解為何要提起相機，了解哪一些環境可以轉換我的思考圖形，它們是難以取捨多樣的再造影像，如此多且複雜的外在因素，也許是「進入環境」過程的視覺陷阱。如此「我」與景像之間構成了相互記憶的影響，這些過程會帶領我感受現實景象與心思圖形的差異磨合，而結果是我框住了它們，還是景象框住了我的眼睛及心思呢？而我會去迎合它或者只是無情的取得我所需要的呢。我經常試著解讀自己，嘗試讓我的心思進入環境，我相信「要靠近及了解環境，方可拍出好的照片」更相信當真正的了解自己之後，才可以了解環境以及被環境導入。
入 默
點 的 連 續，線 的 延 伸
面 的 擴 張，視 覺 的 邊 緣
色 彩 的 休 止，黑 與 白 的 交 錯
入 默
思 緒 的 沉 澱，記 憶 的 浮 現
熱 情 的 關 係，冷 靜 的 對 話
理 性 的 靜 默，感 性 的 呼 應
北門附近的出海口，這河流與近海交錯之處經常是我造訪之地，河口上的捕魚設施隨著退潮而露出漁網和網架，此時的情景就是我造訪的目的，而這些景象有如網目般的不斷重複，我想這是思緒沉澱的機會，也是我與那漁網和網架的對話時機，在影像框內可以感受它們的對話，有熱情有冷漠也有如寧靜海般的靜默，彷彿是週遭生活的再現-----------------------『對話』。
焚燒過的山坡，除了黑漆一片外卻也有尚未倒下的小草與枝幹，內心感覺到它們重燃生機的力量，而影像正是表達這些小生命與人的對話，我相信當我再次造訪時，此地一樣是綠映一片----------『草』。
洪 世 聰 簡歷
1959 出生於台灣
1980 「國立台北工專」建築科
2001 中華攝影文化協進會會員
2001 《孤獨的擁有》影像展於「爵士攝影藝廊」
2001 《孤獨的擁有》影像展於「國立雲林科技大學藝術中心」
2001 《孤獨的擁有》影像作品典藏於「國立雲林科技大學藝術中心」
2004 《入默－洪世聰攝影創作展》台灣國際視覺藝術中心，台北
Silence—Photo Display by Hung Shih –Tsung
“If I could talk without
any restraint, I wouldn’t have to carry a camera on my back”,
said Lewis Hine
This is a line which brings me huge impact and makes me
rebuild the thought in my mind. I could feel the admirable
power without words before I take up my camera. I have been
wondering how one realizes the visible surroundings, which
may be an immense environment or a condensed cosmos. Perhaps
one has to isolate his heart to see the real beauty of world.
There’re three phases in
my creation process, passing by the environment, entering
into the environment and integrating to the environment.
I have tried to understand the reason why I love taking
pictures and know what kind of environment can be transformed
into my thinking frame during my creation process. Those
frames were rebuilding images hard to choose and easily
to be influenced by outside world, which might be some traps
when you enter into some kind of environment. Therefore,
“images” and “ I” have impacts on each other, which bring
me to feel the conflicts between real images and the framing
in my mind. I’m not sure if I “frame” the images or the
image “frame” my eyes and mind. If I would fit the environment
or just get what I want without any further thinking? I
often intend to “read” myself and make my mind “enter” the
environment. However, I believe that one can take wonderful
photos only when one is closed and intimate with the environment.
I also convinced that one can realize the environment and
integrate with it when one really realizes himself.
Silence
The continuity of spot, the extension of line
The expansion of side, the edge of vision
The end of color, the interlace of black and white
Silence
The isolation of heart, the recurrence of memory
The relationship of passion, the dialogue of calm
The silence of reason, the echo of sensation
The seaboard near Northern
Gate, a intersection of river and sea, where I visited all
the time. Some flues and racks were seen on the beach when
tide was out, and this was the moment I loved to be here.
These visions flashed again and again, which gave me the
opportunities to isolate my mind and to have a dialogue
with those flues and racks. I could feel their conversation
in the image frames. The dialogues, sometimes passionate
or indifference, sometimes quiet just like the Peace Sea.
These dialogues were like the reappearance of our life.—“Dialogue”
The hillside burned was
dark but with claytonia and stems left, which made me feel
the power of rebirth. I can use image to show the dialogue
between the wildlife and human. Furthermore, I believe this
hill will be matted with green when I visit here next time.
Hung Shih –Tsung’s bio-bibliography:
1959 born in Taiwan
1980 graduated from National Taipei Collage of Industry
2001 Member of China Photography & Culture Institute
“Elusive Having” photo display in the National Yunling University
of Science & Technology
“Elusive Having” photo album stored in the National Yunling
University of Science & Technology
2004 Silence-- Photo Display by Lewis Hung Shih –Tsung in
Taiwan International Visual Arts Center
Ordalies
神意裁判
作者：約翰－米榭．佛葛
Jean-Michel Fauquet
展期: 2004.
4. 10 (週六) – 2004. 4. 29 (週四)
主辦單位：台灣法國文化協會
協辦單位：法國在台協會 與 國立清華大學
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net http://tivac.net
非銀鹽影像VS銀鹽攝影
— 呂良遠收藏企劃展II
展覽日期：2004.4.3（六）~4.15（四）
展覽名稱：非銀鹽影像VS銀鹽攝影—呂良遠收藏企劃展II
開幕茶會：4月3日（六）下午2:30
展出地點：爵士攝影藝廊(臺北市八德路2段431號2樓)
展出主題：
1.普普藝術網版畫---POP ART 的主唱者--安迪．沃荷---
(Andy Warhol)
沃荷擁有一個工作室“The Factory—加工場”，「我喜歡以絹印機器大量生產推展我的構想，量產“Art—藝術”等同量產“Money—錢”」愛“錢”的安迪．沃荷這麼說。「我覺得我們的“加工場”是一部吸塵機，我喜歡當一部吸塵機，它能將我和作品和在一起。」沃荷又說。
是畫家、設計師、攝影師、同時也拍電影的安迪．沃荷，1982年出生於賓州匹茲堡，曾就讀於卡內基技術學院圖像設計，50年代成為紐約頗負盛名的商業設計師；1962年以絹印技法“仿製又複製”來自50年代的ㄧ張瑪麗蓮．夢露的黑白廣告肖像，成為POP
ART的主要推手。
1962年瑪麗蓮．夢露去逝不久，沃荷買了一張1950年黑白的瑪麗蓮．夢露的廣告肖像，以色調分離技法翻成絹版，利用絹印的過程，精心對版套色、印刷來完成的作品。發表後，此種表現技法，頓時成為新聞議論的焦點，沸騰一時；從此，成就了沃荷後來的人生。但也因此沉溺於成長的名聲中的沃荷，費盡了無數的精力在維持自己的名字成為新聞議論的焦點。
最後在1987年去世的前一年完成了達文西的代表作“最後的晚餐”作品，於1987年初在義大利米蘭展出，參展回紐約後，二月二十二日於康乃爾醫學中心病逝，享年59。
2.台灣攝影家的肖像巨作---高志尊的數位影像創作---
「這麼巨大的60”x80”，ㄧ位攝影家祇做ㄧ幅。」和金錢，時間賽跑，有限機器設備限制的高志尊於2002年4月的福岡美術館展後如是說：
1987年畢業於日本大學藝術學院攝影系的高志尊，於1989年完成了九州產業大學藝術碩士的課程。回國後，擔任某企業的執行秘書三年，可喜可賀，終於在1992年回到他的專長領域-攝影-，並受聘於銘傳大學設計學院專任攝影講師至今。
個展不斷，好學不倦的高志尊，2000年又重回母校九州產業大學在職進修博士課程，輾轉兩年的“空中飛人”即將進入最後的試鍊場-博士創作論文-“台灣攝影家的肖像”。高志尊其獨特的創作方式，結合數位影像輸出的成熟技術，將成名台灣攝影家的龐大作品，巧妙地鑲鉗成攝影家的巨作肖像。每幅約32張A3合成。
3.數位藝術創作的明日之星---何維正的數位世界---
「我就是上帝，激情是我的門徒，壓抑是褻瀆上帝的行為。」在何維正的美術世界裡，何維正曾經如此表示。
何維正-David Ho-1969年出生於美國紐澤西州，1992年取得U C BERKELEY社會學士後，在進San
Jose State University主修藝術史，副主修美術；1994年開起David Ho獨樹一格的數位藝術創作世界。
本次展出13幅作品，精選自2002年於TIVAC展出之“靈慾”，涵蓋何維正自1995年至2002年八年間創作之精華。
4.全世界第一套數位電子影像創作攝影集---METAMORSES---PHOTOGRAPH
IN THE ELECTRONICAGE
全世界前所未有的第一套數位電子影像創作攝影集。係由〝光圈基金會〞(APERTURE
Foundation)嚴選8位頂尖的攝影家一位1張代表作，以當代精密度、細緻度極致的大型滾筒雷射掃描，加上IRIS公司獨特的滾筒雷射噴墨技術，暨採用耐久dye染料油墨，以耐久無酸性水彩紙加以表面處理後，作為雷射噴墨影像呈現的最後載體；簡稱IRIS
print。其中，包括大家所熟悉的，成名於1980年代的攝影創作魔術師〝羅伯特•海尼根〞(Robert Heinecken)的Shiva，The
Lord whose Half Is Woman(vacation)，1990年。發行於1994年，限版50套，已絕版。
5.開啟英國及現行全世界的負片攝影術的銀鹽攝影世界---十九世紀的大英帝國攝影黃金時期攝影作品集---
(The Golden Age Of British photography)
此套作品集由收藏原作的Victoria&Albert
Museum 依據原作於1985年，以1900年代風行的手工照相凹版技術(hand-pulled photogravue)再現原作風華。此套portfolio意指19世紀英國最重要的各種完熟的媒材表現代表作。始自發明卡羅式紙的負片攝影技術(Calo
Type)的塔伯特博士(William Henry Fox Talbot)之The Open door(1844年)；開啟了英國及現行全世界至今的負片放大照片之門，至伊凡斯(FrederickH.Evans)使用銀鹽玻璃乾版負片，以自行塗佈的白金相紙印晒而得的The
sea of steps(1903年)共16幅。限量300套；發行至今，僅剩50餘套。
攝影講座150元/場(還有贈品唷!!)
第一場
時間：4月3日（六）晚上7:00~9:00
主題：影像蒙太奇在創作中的運用
主講人：高至尊--銘傳大學設計學院專任副教授
第二場
時間：4月7日（三）晚上7:00~9:00
主題：何維正的數位世界及攝影原作收藏市場
主講人：全會華--台灣國際視覺藝術中心執行長暨獨立策展者
第三場
時間：4月9日（五）晚上7:00~9:00
主題：我對數位攝影的觀察
主講人：游本寬--國立政治大學廣告系專任教授
第四場
時間：4月10日（六）下午3:00~5:00
主題：從非銀鹽影像VS銀鹽攝影展中談"遺失的二十世紀"
主講人：黃建亮--影像藝術家
數位人體美學
- 章光和
展期: 2004. 3. 20 (週六) – 2004.
4. 8 (週四)
酒會: 2004. 3. 21 (週日) 2:30pm
講座: 2004. 3. 27 (週六) 2:30pm
講題: 攝影的物件性
主講人: 章光和 (世新大學平面傳播科技學系專任副教授 )
贊助單位： 財團法人│國家文化藝術│基金會
■ 開放時間：星期二 ~ 五11：00
am ~ 7：00pm ，星期一公休
星期六、日、國定假日11：00 am ~ 5：00pm
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心 TIVAC
章光和作品敘述 - 數位人體美學攝影作品系列
數位攝影時代已經來臨，而且數位攝影與傳統攝影是相輔相成，並不相互衝突。就如同160多年來攝影從發明到發展，一直有新的技巧出現一樣，數位攝影只是這個時代的一種新的技巧與形式。章光和的數位人文美學攝影系列作品，就是企圖在這個新的數位攝影技巧中建立出一個美學的領域。
傅拉瑟(Vilem Flusser)在其「攝影的哲學思考」(Towards a Philosophy of Photography)一書中對於文字書寫與影像「再現」的精闢討論表示，影像主客體易位地以自身取代世界而非將世界呈現給人類。傅拉瑟認為圖像是居於人與世界之間的中介物。人「存在」意即他與世界之間沒有直接的橋樑。圖像是用來將世界譯介成為人們可以觸及和可以想像的東西；圖像將世界引介給人們，但它仍然將自己橫亙在人與世界之間，這意味著圖像破壞人與真實世界的「存在」關係。圖像原本應該是描繪與指引世界的地圖，如今卻變成為銀幕，它不但沒有將世界呈現給人們，反而以自身取代世界而作一次重新的呈現(re-present)。這種圖像破壞人「存在」的程度，最後使的人不再解讀圖像，而是將未經解讀的圖像再往「外在」世界投射。世界變成類似圖像的東西，成為場景和情境的關係，而人活著是為了配合他製作的圖像。由此而言，攝影影像作為此技術性影像至今最後階段的「再現」對象，它不再是作為真實空間的呈現，反而喧賓奪主成為「再現」的完整呈現。對於這種現象，詹明信(Fredric
Jameson)與布希亞(Jean Baudrillard)所精彩深入討論的「超真實」(hyperreal)也有異曲同工之妙。布希亞認為類像化的空間不只意指著領域、參考式的存在物，它還揭示著一種沒有來源或真相的真實，即是一種超真實(hyperreal)。這裡領域不再先於地圖或不依賴地圖而存在，甚至必須說這地圖是優先於領域而存在。這和傅拉瑟說的，世界變成類似圖像的東西，而人活著是為了配合他製作的圖像，觀念很相似。
對於攝影(尤其是數位攝影)的這一種天性，章光和企圖透過西洋古典人體美學，結合動物與大自然場景，希望可以建立起一種數位時代虛擬影像的古典人文氣質，使得生冷而介於人類與環境之間的影像，可以變得多出了很人性化的特色。這一系列的作品裡不論是人體與馬匹徜徉在大地草原，或是舞蹈般的姿態，或是儀式行為的動作，都企圖表現出一種考古學人類學的氣息。這種氣息其實是透過優雅的西洋古典繪畫裡的人體姿態，加上空曠的大地(它代表萬物起源之母)與神秘的光線(具有一種繪畫性的特質)所共同醞釀出來的。在人體與海豚或馬匹在水裡的場景，章光和故意讓人與動物之間建立起一種相當親密而難得的互動，這種自然而親切的畫面充份的表現出天人合一萬物一體的最高境界，而這也是人文思想裡頭探討的一個目標。水就如同大地一樣它孕育了人類，而作品裡水中的人物絲毫沒有恐懼、驚嚇、危險的表情，反而呈現出一種心曠神怡，寧靜安詳的神秘氣息，像是舞蹈或是靜思，這是人們在此時地球環境保護危機當中最值得深思熟慮與盼望的。人類難道不希望生存環境可以更加安全詳和嗎？畫面裡的人與環境和動物的對話是一種生命的理想，是你我的理想也是全人類的理想。透過看見這樣的一種影像情境，我們的內心似乎對於人類的未來依然有所憧憬。
這一次展覽整體上分為三部份。首先是以章光和早先的銀鹽作品作為前言，引導觀眾先進入一個前衛攝影藝術境界。作品是一系列博物館動物骨頭，以前衛的暗房技巧展現出生命之美。接著是以電腦數位技術合成的植物影像系列，強調出數位影像科技的新生命力。最後才是以數位人體影像壓軸，表現出虛擬的時空美學。三階段循序漸進，引導出攝影哲學上的思考議題。
章光和 （簡歷）
1983年 私立中國文化大學 美術系BA
1987年 進入紐約Pratt 藝術學院研究
1989年 獲私立紐約大學 NYU, SEHNAP, Studio Art, MA藝術碩士,
現任「世新大學」平面傳播科技學系專任副教授
重要展出
1989年 紐約 Washington Square East Gallery
1989年 新竹 國立清華大學藝術中心“攝影、電腦繪製、錄影帶”個展
1990年 韓國 浦山雙年展
1992年 韓國 漢城市立美術館 韓國攝影的水平展
1992年 台北 藝術博覽會主題展
1993年 台北 誠品 六人展
1993年 日本 福井縣第五屆 雙年展
1994年 香港 兩岸三地“中、港、台、當代攝影”聯展
1994年 台北 阿普藝廊“真假攝影”聯展
1995年 日本 “沖繩國際攝影研討會”聯展
1995年 香港 香港藝術中心聯展
1995年 台北 台北攝影藝廊聯展
1996年 台北 獲台北市立美術館攝影作品永久館藏
1999年 台中 台灣省立美術館攝影作品永久館藏
2000年 台北 攝影作品參與國際佳士得拍賣公司台灣春拍
2000年 台北 第十屆國際人工真實會議(ICAT2000)作品參與
2000年 台北 2000台北國際攝影節(從傳統攝影到數位影像)展出
2003年 台北 國立歷史博物館展出2003千禧之愛------兩岸攝影名家聯展
2003年 台南 台南市攝影文化會館展出2003千禧之愛------兩岸攝影名家聯展
2003年 台中 台中縣立港區藝術中心館展出2003千禧之愛------兩岸攝影名家聯展
攝影文章
1990年 自立晚報 “解讀攝影家的眼睛”專欄作者
1992年 “電腦化時代攝影的本質” 台北美術館刊/世新學報 第三期
1993年 “非直接攝影創作系統方法研究” 台北美術館刊/世新學報 第四期
1995年 “Painter 3.0 影像合成” Electronic Design 創意檔案 6月,p30
1996年 “Live Picture 影像合成” Electronic Design 創意檔案 3月,p52
2000年 “虛擬人體攝影學初探”中華印刷科技年報
2000年 “攝影解讀的潛像(Decoding the Hidden Heart of Photography)”
CHRISTIE'S Taipei 20th Century Art, 2000, 23 April, pp106-111
2000年 “從今以後，繪畫已死—談攝影在藝術發展的演進”典藏今藝術,2000,4月,No.91,p80-83
2001年 “後現代影像閱讀觀點”中華印刷科技年報
2001年 “東京寫真美術館”TVBS週刊,2001,208期,pp110-111
2003年 “章光和虛擬影像挑戰傳統攝影”TVBS週刊,2003,281期,pp72-74
重要書籍著作
1994年 “暗房終結者”Photoshop 2.5 (電腦影像專書)桑格圖書出版
1995年 “Painter 3 BIBLE” (電腦繪圖專書)桑格圖書出版
1996年 “Live Picture 光速合成” (電腦影像專書)桑格圖書出版
1996年 “繪畫終結者” Painter 4.0 (電腦繪圖專書)桑格圖書出版
1998年 “虛擬天堂” Bryce 3D (電腦影像專書)桑格圖書出版
1999年 “數位人體造像” Virtual Nude Photography (電腦影像專書) 桑格圖書出版
2000年 複製真實--後現代攝影創作構思系統論述與實踐 (攝影理論專書) 田園城市出版
被評論文章
1986年 黃翰荻撰 “康乃爾 章光和 及其他” 時報雜誌 312期
1991年 楊智富撰 “章光和 幽酃世界” 藝術貴族 10期
The Digital Nude
The digital world is coming,
and we are in a world where everything is digitalized, but
digitalized world are not hell. Artist Chang Kuang-ho had
been worked on digital images for over 14 years, in this
exhibition he try to show the beauty of computer generated
images.
In this exhibition there
are three sections. The first one is “The Digital Nude”,
in this part artist Kuang-ho use no camera but only computer
graphic, and he generate the images all out of virtual world.
We all see tons of computer graphic things and it all seems
too artificial and with no classical beauty at all. But
Mr. Chang tried to change it. He use classical nude pose
from renaissance and together with horse or dolphin, it
create a world full of anthropology and humane scene. The
tradition of photography needs objects, lights, camera and
film. That is the important things photography need, without
it there is no image at all. Into the computer age, images
could be generated without objects, lights, camera and film.
That means the whole essence of photography and the concept
of making images is changing. What we used to read and consume
the photography is changing. The "Nude" is a series
of works asking the question, what is the future of photography?
How are we going to redefine Photography?
The second section of the exhibition is “herbal”. Artist
Chang Kuang-ho he scan the flowers directly into computer
then through the software he create a world really bizarre
and beautiful. In this part again he try to challenge the
concept of traditional photography by not use any camera
to catch images.
The third section of the exhibition is “museology”. He use
big darkroom working on traditional technique to blow-up
pictures but he reverse a lot of the traditional steps to
create unique images. Again it challenges the concept of
what is photography, for in the tradition way there are
always rules to fallow.
In this exhibition through the three sections respond to
each other, the artist is challenging the concept of photography
as well as the visual beauty.
神話
─ 張宏聲
爵士攝影藝廊
展期: 93 年 3月
6 日 (週六) – 93
年 3 月 18
日 (週四)
10:00am - 6:00pm
台北市八德路二段433號2樓
真實與記憶
「迴返—鄧公計劃」陳敬寶攝影展
展期:
2004.2.21 — 3.05
展場: 國立台北師範學院防空洞藝廊, 台北市和平東路二段一三四號
「當我說：『這是我母親的照片』時，我指的是一張相紙上承載了我母親的影像。」
第一次個展後的四年，攝影工作者陳敬寶在二○○四年二月底展出新作：「迴返—鄧公計劃」。這是一個以（淡水鄧公）國小高年級學生為拍攝對象，試圖探索紀實／表演、現實／記憶之間模糊界域的攝影計劃。
一直以來，攝影由於其高度的擬真性，常被當作人與事件存在或發生的見證。這樣的觀點或信仰是報導攝影的基石。攝影的透明性幾乎令人立即推得相應的「真理」：一根煙斗不就是一根煙斗？
「不可說」？「無可說」？
然而，這樣立即緊密、或理所當然的聯結至少在七○年代之後發生了猶疑、鬆動：真理，或「真實」是否存在？或存在於那種層次或界域之中，成了許多攝影工作者探討的命題。那曾經被排拒在「紀實工具」之外的想像、演繹、欲望、潛（無）意識逐漸滲透、迴返，重新開啟那可能屬於攝影，但被壓抑了至少一個世紀的版圖。
從二○○一年開始的「鄧公計劃」，其實將國小校園視為一「真實劇場」，結合戲劇與電影（敘事），試圖言說那在影像框景之外的話語；而最終以「舞台化的攝影」呈現。
聽來有些複雜，但陳敬寶採用的步驟策略卻簡明清晰：
其一，他藉由實際觀察鄧公國小高年級學生在校之生活細節（特別是下課、遊戲或打掃等「非正式」場景）；或與教師對話(探詢成年人對其少年階段的記憶與情感)等方式，找尋「事件」或靈感。
其二，做為一位國小教師，陳敬寶挑選任課學生中之「適合」人選，並徵得家長同意；利用短暫的課餘時間，扮演、重現事件或場景。
其三，陳敬寶使用四吋乘五吋大型相機、頁片底片，結合現場及人工光源（工作室用閃光燈）營造一種劇場、甚或儀式性的空間、氛圍。配合使用具負片的拍立得T55底片；如此，演出的學生們可以立即得到回饋。
陳敬寶避開襲用的報導手法（輕便的35厘米相機，中、高感度底片），希望詮釋地再現此時、在地的前青春期男女之生活及心理情狀。因此，「鄧公計劃」至少是攝影者為當下國小高年級學童學校生活所做的記錄，及作者對已逝童年的追憶緬懷！然而，擴大而言，「鄧公計劃」又何嘗不是企圖找尋或建構台灣在地住民的集體記憶？
日本影像新世紀 ─ 三好耕三「SAKURA」
展期: 2004. 2. 21 (週六) – 2004. 3. 18 (週四)
贊助單位：台北市文化局
開幕酒會: 2004.
2. 21 (週六) 2:30pm
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net
http://tivac.net
座談會:
第一場: 2004.2.21 (週六) 3:30pm
講題: 漫談「SAKURA」系列作品
主講人: 三好耕三先生 (日本攝影家)
第二場 : 2004.2.28 (週六) 2:30pm
講 題 : 花心花語?不死的櫻花魂 ─ 從日本文學品析三好耕三的視覺底蘊
主講人 : 鍾文音 (自由作家)
第三場 : 2004.3.6 (週六) 2:30pm
講 題 : 根、莖、葉、花 – 三好耕三的植物戀
主講人 : 黃建亮先生 (影像藝術家)
創作論述
三好耕三不褪色的櫻花戀
盛開的櫻花在風景中，總是以無與倫比的美艷姿態，在春光裡漫遊，它無論是在擁擠的城市中、曠野的山林間，或是鄉村的稻田裡，人們的思緒都將隨著視線逐一被吸引，而墮入影像的情境之中。靜觀三好所拍攝的櫻花系列，他並非刻意去尋求景色本身強烈的色彩或造型，反而是對花本身的內涵與原意的詮釋，使生命短暫的「花」得以再現並獲永恆。
由三好的作品中，你將會發現，無論是對象的選擇或處理，顯影在相紙中的櫻花，不僅僅是追求黑白光影那樣簡單的描述，而是擷取花朵本身與光線中蘊藏的那股特殊的氣息，為觀賞者留下深刻的印象。
自1998年開始，每逢春天的到臨，對日本攝影家三好耕三而言，如同序幕一般地展開他《櫻花》系列的拍攝工作，迄今未曾停止過。從日本所謂的櫻花前線到各地的名所、名樹；由南至北，都會出現他扛著8〞x10〞相機的蹤影，以知性的手法與獨特的感性，將風景中的櫻花花魂帶入他那細膩的作品中。
透過這些風景中的櫻花，我們可體會到「賞花」對日本人而言，其所扮演的角色，不只是生活的一部份，它更代表了一個文化的象徵意義，在這三好耕三「藝中有意」的作品裡，一股似曾相識的訊息開始蔓延開來，此時此刻您是否嗅到一息沁心的芬芳？而他正觸動著內心深處淡淡的鄉愁與感動呢？
文: 全會華
展覽經歷
個展
1948 「中山堂」，台北
1989 《1940年代上海》攝影展，「夏門攝影藝廊」，台北
1989 《張才攝影個展’87~’89》、《美加點滴》，「恆昶攝影藝廊」，台北
2004 《台北攝影三劍客之二 －「遺珍」張才未公開攝影作品展》，「台灣國際視覺藝術中心」，台北
聯展
1955 紐約美術館，美國
1956 《拾粹》展，台北
1993 《張才、徐清波、鄭桑溪典藏展》，「爵士攝影藝廊」，台北
典藏、著作與受訪
作品典藏
東京國立近代美術館（東京）
東京都寫真美術館（東京）
日本大學（東京）
柯達（Kodak）國際寫真美術館（美國）
亞利桑那大學攝影創作中心
亞利桑那州立博物館
布里斯本大學美術館
休斯頓美術館
Queensland Art 藝廊（澳洲）
出版品
1994 《Far East and Southwest：The Photography of Kozo Miyoshi》
1977~98 《GRAIN》亞利桑
再一分鐘影像創作展
趙書榕 陳長志 楊宗穎
座談來賓:陳志誠 紀國章 黃海鳴 座談會:2004.03.07(日) pm2:00-3:30
展場:恆昶藝廊(臺北市仁愛路4段396-1號一樓) 週一休館
展期:2004.02.28(六)~2004.03.11(四) am10:00-pm6:00
紐西蘭玻璃藝術展
開幕時間 2/15 am 11:00
展期 2/15-3/14
台北101大樓 4樓 Page One 國際書店
展出者都是國際級大師作品有鑄造/烤彎/吹製等技巧表現
王鈴蓁 www.sunnyeye.idv.tw提供
台北當代藝術館
詳情請點選進入網站
出神入畫──華人攝影新視界
展期：2004年2月14日-5月02日
台北攝影三劍客之二
「遺珍」張才未公開攝影作品展
展期: 2004. 1. 31 (週六) – 2004.
2. 18 (週三)
開幕酒會: 2004. 1. 31 (週六) 2:30pm
座談會:
第一場 : 2004.1.31 (週六) 3:30pm
講 題 : 前輩攝影家張才先生的人文風骨
主講人 : 蕭永盛先生 (美學書房負責人)
第二場 : 2004.2.7 (週六) 2:30pm
講 題 : 張才的生與死
主講人 : 雷 驤先生 (自由作家)
第二場 : 2004.2.14 (週六) 2:30pm
講 題 : 「張才老師與我」
主講人 : 鄭桑溪先生 (世新大學新聞系、平傳系碩士班兼任教授)
贊助單位： 財團法人│國家文化藝術│基金會
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC
）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net http://tivac.net
看見攝影家張才的永恆的身影
張才被稱為台北攝影界的「三劍客」之一，是因為他與同好提倡了「寫實攝影」的新觀念，在50年代的當時，便掀起了一股攝影風潮，與無數的追隨者。張才先生早期在日本求學期間，在攝影補習學校短暫的學習過後，返台後即在台北開設了名為「影心寫場」的照像行，因此而展開了他一生對攝影的投入與執著。
回顧張才先生的作品，初看似隨興，一但深入去「讀」他時，將會發覺作品中蘊藏著豐富的訊息與視覺張力，令人有無限的想像空間。如他常說的：「我書讀得不多，我只是用攝影看人觀物，不一定要有什麼『藝術』的場面。」這是他平實的人格特質與謙遜的自我見解。所以在他寫實的作品中，你會看到的是不同的社會層面與時代的變化，就像他常涉足的街頭、鄉村、平凡的百姓，在單純與親切中流露著他們純真的情感，無形中也點化出張才先生對藝術的「真」與「善」的表現形式。由於他對攝影的癡狂，凡是觸動他的「事」「物」他都會拍下或者「順便」拍下，但在眾多寫實的作品中，張才先生對生態攝影也多有琢磨，這是他?為人知的另一個創作領域，其中台灣白鷺鷥系列是藝術性極高的作品。張才先生以他有限的攝影器材，所拍攝完成的，在欣賞這些作品時，你將會發現張才先生對於追逐鳥類的美姿與風采，是何等的細緻與用心，其畫面中呈現著即生動又優美的各種輕盈的體態，用影像描繪自然界的生態行為，是知性與美感兼備，不流於膚淺。可見，他所追求的是外形上的神韻和內在深沉的氣質，使作品呈現出自由自在、無拘無束的脫俗風采。
在張才先生身後沉寂了近十年後的今天，我們再一次重新整理他的作品時，看見他早年獨特且少有的創作題材與風格；當我們拿起一張張他年輕時期親手放大的一些陳年老照片時，內心深深的體會到，其實真正觸動我們心靈的，是張才先生為人的樸素與自然而真實的作品，這可說是他一生的縮影。
當我們看完《台北攝影三劍客之二－「遺珍」張才未公開攝影作品展》時，以緬懷的心情，再次的靠近他欣賞他的作品，並回溯到張才先生置身的時代、嗅一嗅土地裡的芬芳與人們的真情真意，或許也將讓我們重拾那記憶裡流失的片段。
「台灣國際視覺藝術中心」於此，將展覽的部分作品結集成冊，限量出版《經典張才 未公開遺作》一書，敬邀各位在93年1月31日(週六)蒞臨「台灣國際視覺藝術中心」與我們一起迎接新春第一檔的展覽
。
文:台灣國際視覺藝術中心
張才簡要年表
1916 出生於台北大稻埕
1923 就讀「太平公學校」
1930 就讀台北州立宜蘭「農林學校」
1931 休學
1934 赴日本學習攝影
1936 成立「影心寫場」
1939 赴上海
1946 全家返台，設「影心照相館」
1960 銷毀228事件相關底片
1985 參加文建會的「百年台灣攝影史料整理工作」計劃
1986 任吳三連先生文藝獎評審委員
「台北市立美術館」申請展評審委員
1994 逝於台北自宅，享年79歲
個展
1948 「中山堂」，台北
1989 《1940年代上海》攝影展，「夏門攝影藝廊」，台北
1990 《張才攝影個展’87~’89》、《美加點滴》，「恆昶攝影藝廊」，台北
2004 《台北攝影三劍客之二 －「遺珍」張才未公開攝影作品展》，「台灣國際視覺藝術中心」，台北
聯展
1955 紐約美術館，美國
1956 《拾粹》展，台北
1993 《張才、徐清波、鄭桑溪典藏展》，「爵士攝影藝廊」，台北
作品典藏
1990 「台北市立美術館」
私人收藏家
出版
1990 《張才 美加點滴攝影集》、《張才1987~1989攝影作品集》福得出版
1993 《典藏作品三人展攝影集》張才、徐清波、鄭桑溪出版
1995 《台灣攝影家群象-張才》躍昇文化出版
2001 《影心•直情•張才》雄獅出版社
2004 《經典張才 未公開遺作》「台灣國際視覺藝術中心」出版
相遇文學畫面
─ 林耀堂 2003 個展
鍾肇政 數位版畫
展出名稱：相遇文學畫面─林耀堂2003個展
展出時間：92.12.13~93.01.11（每週二至週日10:00
~17:30 ）
開幕酒會：92.12.13（六）下午3:00
地 點：文化總會一樓文化空間（台北市重慶南路二段15號）
電 話：02-23964256 Website:
http://www.ncatw.org.tw
更多相關訊息連結：http://home.pchome.com.tw/art/linyaotang
早些年，偶爾為文學作家的文章配圖插畫時，曾博得朋
友說：「與某某名家同台演出。」的戲語，尤其是在大報社的副刊版面上出現時，撫觸著自己的名字被編排與名家並列，依我當年尚屬年輕的輩份，心中雖有些羞慚，但與有榮焉的欣喜，仍能使自己快樂一小陣子。
後來閱讀愈多，愈是對於文采丰美的文學作家，充滿敬佩之情，直想有一天能揭去他（她）們面前那幛文字舖成的幃幕，仔細端詳他們的容顏，看看是什麼樣的人才能有這般丰盈的心靈，也要仔細瞧瞧那一雙雙編寫出文字篇章的手。懷著這般的小小自私的心願，已經很久了。
一九九八年，我曾經花兩年時間，捕捉詩人的面容，創作了四十一幅蝕刻銅版畫；二○○一年，我又開始採集文學作家的容顏，在北、中、南三個地區拜會心儀的作家，走進他們的創作空間，在一個個不同的畫房中，完成我為他們的作像工程。
採集了作家的鋼筆速寫及一幅水墨寫生的畫後，回到畫室，再依速寫的手稿進入數位創作環境，以電腦的繪畫軟體，完成一幅幅數位版畫人物肖像。
如今已收集了五十位作家，電子檔案充作傳統版畫的版種，容或仍有討論空間，但作為以創作為主的圖像工作者，我考慮的是能否在作品的人文意義上作歷史的延伸，也就不那麼在意媒材的問題了。
一一尋訪作家的過程，有各種喜樂與失落感點滴在心；當素昧平生的作家，透過中間人的引介後爽朗應允，登門造訪時受到熱切招待時，心中總是充滿感激；偶有某些作家因為種種緣由拒絕了時，實在也不無惆帳沮喪的心情，但卻不由得對於那些，慨然接受了我，且又毫不設防提供「自己」的作家，感受到他（她）們那份「對人世的仁慈」，敬謝的心意就更深了。
如今，畫像完成了，作一個完整的展出，面對觀賞的人，這五十位畫中的作家，是這個舞台的「主角」。我，只是這個舞台背景的上色者，
謝謝五十位作家，謝謝文化總會支持這個展出，謝謝愛普生科技公司的技術提供，謝謝這一路行來在旁邊為作家和我作側面影像記錄的柯凱仁老師。也謝謝拒絕我的作家。
林耀堂簡歷
1946 生於臺灣省南投縣埔里鎮
1975 國立臺灣師範大學美術系畢業
1975 臺北縣永和市私立復興商工教師
1979 聯合報聯合副刊美術編輯
1982 台北市福華大飯店美術設計主任
1984 私立銘傳商專商業設計科專任教師
1990 私立銘傳管理學院商業設計系兼任教師
私立輔仁大學應用美術系兼任教師
1999 私立銘傳大學商業設計系兼任講師
私立輔仁大學應用美術系兼任講師
2000 私立銘傳大學商業設計系專任講師
私立輔仁大學應用美術系兼任講師
現任
銘傳大學視聽資訊設計系專任講師
輔仁大學應用美術系兼任講師
畫展
1985 關係---時空人三人聯展
1986 關係---時空人五人聯展
1988 關係---時空人五人聯展
1989 插畫宣言四人聯展
1993 關係---時空人三人聯展
1994 關係---時空人三人聯展
1995 彩磁三人聯展
1996 緣起—林耀堂96個展
1996 八方畫會首次聯展
1996 新台北藝術聯誼會人體畫展
1997 版畫小展品
1998 蝶之鄉—詩書畫聯展
1998 遇見詩人—林耀堂98個展
1999 三毛文物及林耀堂作家臉譜展 彰化縣立文化中心
1999 林耀堂版畫展 明道文藝社文化館
2000 詩人文學美展 苗栗縣西湖鄉公所
2000 詩人版畫個展 輔大應美系畫廊
2000 八方畫會千禧展聯展 嘉義縣立文化中心
2000 藝秀藝術家聯展聯展 台北市立圖書三民分館
2001 輔仁大學應用美術系較沒美展 聯展台北市立行天公圖書館
2001 在歷史的迴廊遇見詩人版畫展 台中縣立文化中心
2001 第一道月光──蔡瑞月聯合畫展 鳳甲美術館
2001 八方畫會會員聯展聯展 台東縣政府社教館
2002 遇見詩人版畫展 花蓮縣立文化中心
2002 來看新娘版畫個展 台北市福華沙龍\
2002 藝秀藝術家聯展第二次聯展 台北市立圖書三民分館
2002 看新娘畫展 文化大學教育推廣部
2003 藝秀藝術家聯展第三次聯展 台北市立圖書三民分館
2003 八方畫會會員聯展聯展 台北佛光緣美術館
專書出版
1. 林耀堂，《當旅人遇見旅人》圖文書，城邦文化公司麥田出版社，89年10月
2. 林耀堂，《人間福樣》圖文書，城邦文化公司麥田出版社，91年3月
社會參與
1. 林耀堂，行政院新聞局資訊月海報徵選活動評審委員， 89年10月3日
2. 林耀堂，行政院文化建設委員會及苗栗縣文化局主辦詩人文學美展， 89年12月18日
3. 林耀堂，中華民國八十九年電視金鐘獎評審委員，89年7月21日
4. 林耀堂，中華民國第十屆國際版畫及素描雙年展國際學術研討會籌備委員，90年1月5日
5. 林耀堂，行政院文化建設委員會及台中縣文化局主辦第一屆台灣端午詩人節裝置展覽，90年6月25日
6. 林耀堂，臺灣電視台(為災區加油桃芝颱風賑災義演暨義賣晚會)捐畫募款25萬，90年8月20日
7. 林耀堂，台北市政府民政局/東森慈善基金會/全國教師會主辦(為桃芝災區學童募捐急難救助金)主持記者會，90年9月2日
8. 林耀堂，行政院新聞局( 幫反毒酷哥找拒毒辣妹)徵圖評審委員，90年9月12日
9 林耀堂，行政院新聞局徵選(行政院院徽)評選委員，90年10月5日
10. 林耀堂，行政院文化建設委員會(九二一震災重建區地方產業視覺形象設計計畫) 評審委員，90年11月12日
11. 林耀堂，行政院新聞局(新聞局局徽創意徵選設計)評審委員，90年12月13日
12. 林耀堂，行政院(研商行政院院徽遴選)會議評審委員，91年1月9日
13. 林耀堂，國立臺灣藝術教育館(中華民國第十六屆全國美術展覽會)邀請展出，91年4月8日
14 林耀堂，行政院文化建設委員會(2001年社區文化之旅導覽手冊評選)會議評選委員，91年5月13日
15 林耀堂，交通部觀光局阿里山國家風景區管理處(阿里山山緣畫冊美編設計印刷公開招標)會議評審委員，91年6月1日
16. 林耀堂，行政院文化建設委員會(中華民國第十九屆版印年畫徵選活動)備籌會議諮詢委員，92年5月16日
學術論文（Refereed Papers）
1.金紙、銀紙──常民美術對現代版畫的影響，傳統藝術雙月刊，89年12月
2.金、銀紙錢與台灣現代版畫，中華民國國際版畫雙年展學術研討會論文集，90年12月
3.人物畫的時代意義，E世紀的挑戰國際學術研討會(設計學院組e世紀卓越設計)論文集，91年3月
4. 插畫的時代意義，掌握學術新趨勢接軌國際化教育國際學術研討會(設計學院組)，91年10月
5. 年畫六冠王---談年畫藝術家，傳統藝術雙月刊，92年1月
6. 型塑台灣民俗圖版的畫家—談老台灣紀事的插畫，中華民國設計學會設計學術研究成果研討會，92年4月
Fnac攝影走廊
(台北市南京東路三段337號B1，電話:87120331)
Peter Loughrey 永遠的昨天
攝影展 (展至12月11日，假環亞店)
EROS4 ANDY「存在」人文主題攝影展
(展至12月31日，環亞4樓/G4展覽創作空間)；
「城市24小時 馬拉松數位攝影比賽」
優勝作品展(12月18日展至01月15日，假環亞店、信義新天地A11店)；
2003歲末年終絕版攝影海報展
展期: 2003. 12. 6 (週六) ~ 12.
25 (週四)
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓 B1展場
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net http://tivac.net
「台灣國際視覺藝術中心」於2003. 12. 6 ~ 25猴年將至之際特別籌畫一檔《絕版攝影海報展》，本中心蒐集了近百張印刷精美海報，在現場只展示約20張的海報，歡迎觀眾現場收藏，於此，我們將隨時更換海報的內容。
此次，《絕版攝影海報展》涵蓋的攝影家有HERBERT
BAYER ， PAUL STRAND，W. EUGENE SMITH ，BRASSAI ，RALPH GIBSON，Edward
Weston，JERRY UELSMANN，WYNN BULLOCK，ANSEL ADAMS，Edward STEICHEN，ATGET，JAN
SAUDEK，KARSH，ROBERT MAPPLETHORPE等知名攝影家
光度繪畫體素
— 周以武攝影展
展期: 92 年 12 月 06 日 (週六) 至 12 月 25 日(週四)
開幕酒會: 92 年 12 月 6 日(週六) 2:30pm
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
《光度繪畫體素》的創作
擺脫束縛是一件令人快樂的事，從開始攝影以來，就帶著相機拍遍了孤獨、破舊和山光水色，但也開始懷疑：“難道攝影只能如此嗎？”赴法之後，隨著技巧與觀念的改變，突然發現：“原來攝影還可以…..”
《光度繪畫體素》就是在這種嘗試與創新的心情下產生的作品。
《光度繪畫體素》 這一系列的作品著重於探討攝影的圖像呈現界線與繪畫之間的關係，也就是利用攝影光線瞬間性獵攝的屬性，經由特殊沖洗效應的處理，而達到繪畫屬性的呈現，因此，攝影除了真實再現事物的客觀記憶外，也具備表達繪畫的意念的功能。
拋棄傳統的照片形式，嘗試在這條軌道上，提出一個同文合法的對話，《光度繪畫體素》不是報導的表象再現，也不是真實事物的灼痕，而是一種定駐在藝術類語上的光影映射的圖畫。
周以武簡歷:
1963 出生於台北市
1989 赴法國進修攝影
1992 法國S.F.P藝廊聯展
1993 成立墨澤黑白手工暗房
1996 巴黎文化中心邀展(繪畫體素)
2002 CO2台灣前衛文件展
2003 《光度繪畫體素 – 周以武攝影展》，台灣國際視覺藝術中心， 台北
2004 《光度繪畫體素 – 周以武攝影展》，國立新竹師範學院，新竹
春鳳樓主題特展Ｉ
寂寞的撫慰
攝影展
－ 鄧南光、潘小俠、林柏樑、何經泰、劉清儀聯展
鄧南光
潘小俠 
林柏樑
如果你對風塵世界、對風塵女子和客人的互動關係有興趣，你一定要來看看這個不可多得的攝影展。
雖然，台灣的媒體也早將鏡頭對準風塵世界，但因為上班小姐和客人身上承受的巨大污名和對鏡頭的敏感，我們的媒體也總是取巧地、以窺探、以獵奇，是以要找到一個較為深入、貼近的紀錄，在歷史上幾乎付之闕如。幸而，還是有些攝影人在其環境條件下願意花一兩年以上的時間貼近小姐的工作現場，有些攝影人曾經因緣際會在社會運動的過程中參與紀錄，鄧南光、潘小俠、林柏樑、何經泰、劉清儀五位攝影家的作品，時間上橫跨五O年代到千禧年，地域上跨越艋舺、大稻埕到台中，涵蓋不同形式的性產業─流鶯、茶室、娼館、酒店、酒家，這些相當難以取得的歷史鏡頭，不僅為性工作者造像，甚至能夠對人們互動的流動關係和環境能有所掌握。
展覽資訊
時間：92.11.28(五)─92.12.2(二) 上午十點至晚上八點
地點：春鳳樓
地址：北市歸綏街194巷5號(近民生西路和延平北路口)
〈春鳳樓〉交通資訊：搭捷運至中山站、再轉搭公車636、638、306(舊莊-蘆洲線)、288、46到民生、重慶路口
門票：30元
【延伸講座一】鏡頭之外：攝影人和風塵女子的相遇
時間：92.11.29(六)下午2:00-5:00
地點：歸綏戲曲公園(重慶北路和歸綏街交口)
主持人：王芳萍(日日春協會秘書長)
與談者：林柏樑、潘小俠、劉清儀、何經泰、前公娼、張照堂(南藝音像紀錄所所長)、郭力昕(政大廣電系專任講師)
【延伸講座二】寂寞的撫慰：嫖客陳先生的一百種樣子
時間：92.11.30(日)下午2:00-5:00
地點：歸綏戲曲公園(重慶北路和歸綏街交口)
主持人：夏林清(輔大心理系教授)
與談者：嫖客陳先生1、陳先生2、前公娼、何春蕤(中央性/別研究室)
！講座請事先傳真或e-mail報名，俾方便辦理論壇資料及桌椅等準備。
展覽說明
「五、六O年代沒有電視或卡拉OK，都會男性的夜生活去處是酒家。他們在那兒消遣、交際或談正事，而酒家女郎的溫柔相伴或熱絡對飲，除了助興，似乎也短暫慰藉了彼此的生活壓抑與失落」張照堂在鄧南光攝影集裡如此陳述。1950，那是個相機極為昂貴、人們鮮少拍照的年代，人們工作很苦，食衣住行娛樂都相對簡單，上酒家是最頂級的消費，划拳、聽小姐唱曲、那卡西，便是消遣。身為台灣的攝影先驅，鄧南光因其身世條件，得以上酒家小酌，更將鏡頭指向當時攝影家普遍所避諱、忽略的角落。
「那一、兩年，我和他們作息一致，經常下午四五點起床，和他們作夥喝酒抬槓，醉了，替小姐拍照作畫取樂，清晨，這些人又從都市裡消失，逸散到更邊緣的角落去了」拍照二十年餘的潘小俠，在萬華長大，對老地名歷歷可數，不修邊幅的性格，使他貼近社會底層「和」的能力一流，曾是解嚴前黨外報紙自晚的攝影記者，八O年代開始尋根回看自己長大的地方，便這樣，他以「酒醉」打開他和這些人的藩籬，鏡頭下的茶室，和他拍的萬華底層─算命師、盲人按摩、遊民、撿破爛的─是同一時期的作品。流鶯與老人路邊議價、與遊民相遇的影像，說盡同是天涯淪落人的慰撫與艱辛。
「我喜歡讓弱勢者面對鏡頭，如果數量夠多的話，一雙雙凝視你的雙眼，會讓觀看的你不能不震懾。我曾經很希望也能讓小姐面對鏡頭，但後來我發現，這個題材，遠比其他弱勢更困難。」甫獲台北市政府文化獎的韓國華僑何經泰，在韓國出生、十八歲才回台灣，自陳這樣的背景讓他「一直有不被認同的感覺。」或許是這樣的感受，加上因緣際會，激發他在二十年的攝影生涯中去拍邊緣的人們─工作傷害斷手截肢的工人、白色恐怖的受害者、都市底層的邊緣人，也包括了華西街的原住民雛妓，一個在台灣經濟發展和娼妓史上不能不被看見的角落。
「我想還原她們作為一個『人』的面貌。」曾獲吳三連獎、從事攝影創作已經邁向三十個年頭的林柏樑，專注於拍攝民俗古蹟，是受到鄉土文學論戰衝擊、相當「文以載道」的攝影家。透過日日春的協同，林柏樑在兩年前公娼走入歷史時開始為她們做紀錄，總是細膩而嚴謹的表達對她們的關懷。林說，他拍攝小姐時，總是用仰角，以示對這些對象的尊重，即使是拍小姐的胸部，也是以此表現她們對男性的撫慰接納；不像某些人的取角，只是以俯角突出她們的性徵，譁眾取寵。
「作一個老闆，手下帶著幾百個工人，商場上你爭我奪，天天趕三點半，往往白天是精神緊繃到極點，到了晚上，若想要能快速放鬆，酒是最快不過的鬆弛劑」劉清儀，曾經是在營造業裡經營奮鬥的董事長。大學時代從小工幹起的經歷，讓他對工人的勞動別有情感，為了紀錄自己工地裡的工人，才開始踏入攝影世界，白天帶著相機拍工人，晚上帶著相機到酒店去應酬。他的隨和，很容易讓人忘記他曾是大老闆的身分，更讓災區的低收入戶也都能接納他的鏡頭跟隨。鏡頭下九O年代的酒店不是壹周刊的情色羶腥，而是一種從上緊發條的工作裡出走的放鬆自在。
幸好有他們，為這個在夜裡出現、卻為白天日復一日的運轉提供了巨大精神支持的空間，留下不同觀點的歷史紀錄。日日春想做的，其實是為觀看的你，準備一副不同的眼鏡，那莫也許你也就會發現這個世界有著不同的顏色。從窺探轉變到對風塵世界的貼近與理解，來春鳳樓走一趟，你會從不同的視界看見，在輕薄表面的酒與色底下，胭脂巷裡的滄桑，和撫慰的力量。
日日春關懷互助協會
電話：2553-5138
傳真：2553-5236
e-amil：coswas@mail2000.com.tw
網址：www.coswas.org.tw
辦公室地址：北市寧夏路65號一樓
日日春協會秘書 鍾君竺
2553-5138, 0937-937-915
(
時間 ) 肖像 — Portraits ( intime )
展期: 92 年 11 月 08 日 (周六) 至 12 月 04 日
展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779 開放時間：星期二 ~ 五11：00 am ~ 7：00pm
，星期一公休
酒會: 92. 11.
08 (周六) Saturday 2:30pm
講座:
1. 92. 11. 08 (週六) Saturday 3:30pm 策展的概念:
主講: 華安瑞 (策展人 Curator)
2. 92 . 11. 15 (週六) Saturday 2:30pm 「Some ideas about photographic
portraits」肖像的觀點
主講: 林志明 (國北師藝研所助理教授)
3. 92 . 11. 30 (週日) Sunday
2:30pm 「Skin / Portaits」在
肌膚上的肖像創作
主講: 康妮•泰絲 Cony Theis
(參展藝術家)
贊助單位： 台北市文化局
此次展出 即將出版( 時間 ) 肖像
— Portraits ( intime )作品集
（時間）肖像
portraits (in time)
- concept
《（時間）肖像》中所選的作品，都是遊移在攝影、全像攝影和錄影之間，因此是與真實時間（realtime-bound）有關的（錄影）、與時間（time-bound）有關的（全像攝影）和非時間相關（non-time-bound）的（攝影）媒體，這些媒體的運用，可說是了解此一展覽理念的第一層次，並可協助我們了解對時間的不同概念或性質，以及當我們接受某種或某些溝通媒體，納入文化之中（並以之自我反照）時，我們會如何改變，和改變成什麼樣子？展覽的第二個層次則是作品的主題，這些作品皆以「肖像」為其主題，並各以不同方式提出對人類存在和身份認同的看法。
(華安瑞)
（時間）肖像 – 參展藝術家
Portraits (in time)
– contributing artists
張杏玉, 〈膚賦〉，攝影 Chang Xing
Yu, The Poetry of Skin
梅麗塔•達爾, 〈感－ 動〉，錄影裝置
Melita Dahl, e-Motion
克勞蒂亞•費爾茉, 〈孵化〉，全像攝影肖像
Cloudia Fellmer, Ausschlupfen
碧雅緹•蓋斯樂＆奧利佛•桑恩,〈審判〉，攝影
Beate Geissler & Oliver Sann, Vor dem Gericht / The
Trial
蘇珊娜 •熊伯格, 〈通緝令〉，攝影
/ 幻燈投影 Susanna Schonberg, Steckbriefe 1996-97
康妮•泰絲, 〈每日的痕跡〉，攝影和繪畫Cony
Theis, Daily Trail
屋代敏博,〈迴轉迴〉，攝影 Yashiro
Toshihiro - Kai Ten Kai
華安瑞,〈錄影肖像〉，錄影裝置 Andreas
Walther, - Videoportaits
（時間）肖像–
策展人: 華安瑞，藝術家暨策展人，曾於德國「不來梅藝術學院」研習實驗電影，並於科隆「媒體藝術學院」研習視聽媒體的結構與應用，近年來專注於電子媒體的時空結構及文化交會的影響與認同。
去年策劃了展覽《靈光流匯》，於2003年1月至3月在「台北市立美術館」展出。
游行家
- 王凌輝, 韋啟美 夫妻聯展
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展覽時間: 92年11 月22日 至 12月04日 (周一休館)
地 點: 恆昶攝影藝廊
台北市仁愛路四段396~1號1樓
電 話: 02-2706-6466
住在目前的家已十餘個年頭，每日在其中穿梭游走、吃喝拉睡，雖千偏一律，卻也製造了無數的
回憶。長年累積，家中物品日漸增多，常為了一個小東西遍尋數日而不獲，家，這個每天生活的家， 我們真能瞭如指掌嗎？我們真能如數家珍嗎？
家，是私密的堡壘，不希望被外人入侵，而我們又常願好友來聚，或談或酌，私領域是一種防禦，
也是一種隔絕，防禦的是外人，隔絕的是自己，私領域空間的釋出會帶來不安，卻也獲得分享與
豁達的喜悅。私領域釋出的程度隨著個人的性格、際遇、對象、心境、甚或年齡而有所差異。
今年我夫婦倆同時成長至五十年華，整數本無意義，但卻是心靈的一個過度。我真的了解我嗎？
就如我認真的瀏覽過我的家嗎？過去張起的保護傘，真需那麼矜持嗎？還是一直不能擺脫禮教或
意識形態的束縛？我的家——我私密的堡壘，能否再釋出一些空間讓他人融入？
或是歡送五十，或是迎接五十，我倆藉這次展覽再次仔細觀察我的家，進而更了解自己，展出
我的家，進而更能釋出自己，接納你。
Contax 攝影聯展
展覽時間: 92 年 11 月 08 日 至 20 日 (周一休館)
地 點: 恆昶攝影藝廊
台北市仁愛路四段396~1號1樓
電 話: 02-2706-6466
2003年第十二屆
攝影藝術新人獎
數位組數位組
頒獎典禮影片.wmv
展期: 92 年 10 月 25 日 (周六) 至 11 月06 日
展出地點：恆昶藝廊
【新人獎】1名：展出影像共15張
楊宗穎『再給我一分鐘，我就來到捷運的碼頭』系列 (影像15張)；國立台灣藝術大學美術系 【優選】3名：(從缺1名)展出影像共18張
林芝宇『線上24HR風景』系列 (影像10張)；國立台灣藝術大學劇場設計系
林庭宇『佛陀嚇普顯像』系列 (影像8張)
作者的話 影片.wmv
【佳作】5名：(從缺1名)展出影像共20張
陳世良『介於蜜蜂、莫內，我和神之間』系列 (影像5張)，AA
倫敦建築學院研究所
林仁達『打洞機』系列 (影像5張)；華梵大學美術學系
趙欣怡『It was not me』系列 (影像5張)；國立台北師範學院藝術教育研究所
白超熠『生活』系列 (影像5張)；輔仁大學織品系
傳統組
獲獎者專訪與座談會
影片.wmv
展期: 92 年 10 月 25 日 (周六)
至 11 月 05 日
展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net http://tivac.net
【新人獎】1名：展出影像12張
劉庭易『自然視野』系列作品脫穎而出，獲得首獎；台灣藝術大學造型藝術研究所
【優選】3名：展出影像共38張
張嘉顯『kiss. Kiss. kiss』系列(影像14張)；日本大學藝術學布寫真學科
李成章『some one』系列(影像14張)；
侯冠廷『我的異想世界』系列(影像10張)；鶯歌高職廣告設計科
【佳作】5名：展出影像共10張
趙欣怡『How to read?』系列(影像2張)；國立台北師範學院藝術教育研究所12件
李欣潔『境』系列(影像2張)；鶯歌高職廣告設計科
謝孝恬『陽光下的陰影』系列(影像2張)
林政志『PHOTO-SYNTHESIS』系列(影像2張)；美國舊金山藝術學院攝影系
潘欣芳『伊斯蘭』系列(影像2張)；世新大學平傳系攝影組
前言
「中華攝影文化協進會」自1992年開始設立「攝影藝術新人獎」，以鼓勵新人從事攝影影像創作為首要目標，並藉此發掘、培養具潛力之攝影藝術創作人才。至2003年堂堂邁入第12個年頭，本獎項已受到社會團體及大專院校的重視，為保留傳統攝影美學，並兼顧科技的演進與創意的多元，自本屆起分設「傳統攝影組」與「數位攝影組」，以期待更多有志於攝影影像創作者踴躍參與。
「第十二屆攝影藝術新人獎」徵選活動的得獎名單於92年10月4日(週六)
揭曉，符合參賽規定者的作品件數達52件，其中「傳統攝影組」40件，「數位攝影組」12件，此次參賽者作品影像十分創意與強烈，從初審、複審到決審一路評審非常競爭，在難以取捨情況下歷經多次的評審會議，最後選出得獎者。
得獎名單與講評
傳 統 攝 影 組：
【新人獎】1名：
劉庭易 《自然視野》系列作品脫穎而出，獲得首獎；台灣藝術大學造型藝術研究所
【優選】3名：
張嘉顯 《kiss. Kiss. kiss》系列；日本大學藝術學布寫真學科
李成章 《some one》系列；
侯冠廷 《我的異想世界》系列；「鶯歌高職」廣告設計科
【佳作】5名：
趙欣怡 《How to read?》系列；「國立台北師範學院」藝術教育研究所12件
李欣潔 《境》系列；「鶯歌高職」廣告設計科
謝孝恬 《陽光下的陰影》系列
林政志 《PHOTO-SYNTHESIS》系列；美國「舊金山藝術學院」攝影系
潘欣芳 《伊斯蘭》系列；「世新大學」平傳系攝影組
2003年『攝影藝術新人獎』評審委員：作品講評
邱奕堅: 將自然、環境、彩色、符號與攝影相結合，做了最佳的詮釋。
林芙美: 1. 安排性與選擇性創作並存畫面而得的調和，確實不易。
2.專題攝影的形式與意義連貫表現也掌握不錯。
劉名楷: 在自然界中把自己的創作理念融入其中，是件不容易的事。造型也非常的搶眼，具有專業攝影家的氣勢。
侯叔姿: 結合環境藝術、地景藝術的概念與自然密切融為一體，創作手法清新細緻。
章光和: 作品以西方觀念藝術的創作手法出現，精緻費力的安排場景，傳達出作者的理念。
傳統攝影組 - 新 人 獎
劉庭易
生於西元1973 目前就讀於「台灣藝術大學」造型藝術研究所 /
創作主題、理念：自然視野
攝影只是一種藝術創作的呈現方式，我利用自然界中的天然材質，把最原始基本的構造，透過創作的表達，給人一種自然的新視野。結構、造型、顏色等，都是成為視覺雕塑的新體驗。當然，保存與永續就是結合攝影唯一的手段，而成就的自然視野，也希望夠喚起環境保育的作用，珍惜台灣的自然資源。
傳統攝影組 - 優 選 獎
張嘉顯
生於西元1974
「日本大學」藝術學部寫真學科畢業 / 目前從事自由攝影
創作主題、理念：kiss. Kiss. Kiss
進入他們的生活，讓我知道愛是一種能力須要學習。
傳統攝影組 - 優 選 獎
李成章
生於1974目前從事自由攝影 /
創作主題、理念：Some one
一但介入這座城市，就無法抽離的自由來去，於是藉由所看到，位處於某個角落的某個場域，來表達內心所存在的騷動與自我矛盾的另一面。
傳統攝影組 - 優 選 獎
侯冠廷
生於1985 目前就讀「鶯歌高職」廣告設計科
創作主題、理念：我的異想世界
我的創作，其實就是一場演出的全記錄。故事是這樣的有一個男人他並不快樂，他逃不出自己的囚籠，總是幻想有一隻溫暖的手來撫慰自己，他總是在虛擬的世界中渴望熱情，漸漸的他只能憑藉著恐慌，一步步?噬自己，消耗自己。
傳統攝影組 – 佳 作 獎
趙欣怡
生於1981目前就讀於「國立台北師範大學」藝術研究所
創作主題、理念：How to read?
要如何面對一場?有目的的戰爭。是解讀？還是誤讀？關於攝影的意義，在退化之後，從文本開始，是否就代表了內化？或者仍是?有結果的過程？還有主題、介面、媒材、觀點的無限分析，透過眼球都是我企圖偽造的狀態，一種本質透過機械化的平面狀態，最終狀態延伸而來的卻是，機會！
傳統攝影組 - 佳 作 獎
李欣潔
生於1986 目前就讀「鶯歌高職」廣告設計科
創作主題、理念：境
【境由心生】我用一連串暗房疊影，找尋胸臆中那簡單又難喻的感情。
逐夢、捕影、梭巡是我情感變奏的主題，我自己演出影像中的角色，再從暗房中剪輯我要的感動…那光影幻化的美妙時刻，以及暗房孤寂時光的流逝，都是我最美麗的心情風景。
傳統攝影組 - 佳 作 獎
謝孝恬
生於1980
創作主題、理念：陽光下的陰影
人都有一體兩面，但唯有自己，才清楚最陰沉的那一面，傷心的、憤怒的、茫然的、困惑的，當人向前不斷行走時，那些攤位在陽光下習以為常的陰影卻往往成為傷口，成為另一種?密而沉重的包袱。
於是這些照片枝節之?流，整合成另一個我，就像陽光下的陰影，是一面陌生又熟悉，完全無法逃避的存在，
傳統攝影組 - 佳 作 獎
林政志
生於1974 「舊金山藝術學院」攝影系畢業
創作主題、理念：PHOTO-SYNTHESIS
Light is the essential source from which the life and beauty
of plant organisms derive their energy. With special skills
and techniques, I have been able to capture my subjects
using light to emphasize the beauty of their curves. Using
darkness as a contrast, I bring these plants back to life
with a radiant glow. Combining the medium of photography
with the manipulation of light I give an audience the opportunity
to experience this unique interpretation.
傳統攝影組 - 佳 作 獎
潘欣芳
生於1980目前就讀於「世新大學」平傳系攝影組
創作主題、理念：伊斯蘭
安拉，獨一偉大的真神，教徒嚴守教規，因祂是如此神聖、高潔，教徒願為安拉奉獻一切，祂能領導人走向高尚之路，但當穆斯林（教徒）禦下聖潔的宗教外衣，唯一剩下只是人醜陋的本性。
【被攝對象】 來台工作的印尼幫傭（伊斯蘭教徒）
（伊斯蘭只是一個較極端例子，其實任何宗教都會帶此缺陷）
主辦單位: 中華攝影文化協進會
贊助單位: 良遠藝術有限公司
普利爾科技股份有限公司
台灣國際視覺藝術中心
恆昶實業股份有限公司
台灣愛普生科技有限公司
英業達有限公司
影像視覺藝術中心
恆昶藝廊
資料圖文提供: 中華攝影文化協進會
謝明順[像雕]攝影展
展覽時間: 92年10
月25日 至 11月02日 (周一休館)
展出地點 : 爵士藝廊 [台北市八德路 2 段 433 號 2F / Tel: 02-2721-9011
SARS
和平 －－ 郭聖達醫師的影像故事
展期: 92 年 10 月 11 日 (周六)
至 10 月23 日
酒會: 92 年 10 月 11 日 (周六) 2:30 pm
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC
）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net Website： http://tivac.net
二○○三年四月底，台灣和全世界同步面臨SARS病毒的威脅，這是前所未有的經驗，
然而，相關的話題與記憶，亦隨著時間而漸漸忘卻；唯有影像與文字在經過沉澱之後，
還可以重述這段曾經發生過的溫馨故事。
SARS病毒的蔓延，不像重大的災難一般，肉眼見不到極具視覺張力的血淋淋的畫面；
在《SARS˙和平 －－ 郭聖達醫師的影像故事》中的每一幅照片、每一則故事，看似
平淡卻耐人尋味，郭醫師憑著一份使命感加上平日熱愛攝影，於是開始進行隔離生活
的影像紀錄，其間我們看見盡職的醫護人員們，前仆後繼進行著救援的工作，發揮了
人性的光輝與溫馨。
誠如，郭醫師樂觀的描述：「在醫院待了二三十年，在輪班的工作中，從來沒有全員
到齊過，這次剛好讓大家有機會團聚，也算是永生難忘的經驗。」還有各界物資與人力
的支援，及其所加注的溫暖，使得這些影像成為最真實的記憶憑據。
SARS事件或許落幕了，但我們都明白此時此刻，有人仍需要被關懷，有人仍在堅守職責，
只有付出與關懷，人性才能抵抗嚴厲的考驗而不被打敗。」，在季節轉換之際，再次提醒
大家，多一分認識與準備，少一分憂慮與不安，讓我們共同祈求SARS遠離塵世。
郭 聖 達 自述
從事醫療生涯中的27年，由住院醫師到主治醫師、科主任的經歷，都是在台北市立
「和平醫院」中度過，目前擔任急診部主任，自從學生時代開始就對攝影有著濃厚的興趣，
特別是因緣際會的參加「光速攝影協會」之後，經過數年的薰陶，學會了「攝影人」根深
蒂固的「保留歷史」的理念與習性。
此次適逢「和平醫院」因SARS而封院，原本遵守法令在家隔離，但是隨後為配合政府政策
而回到醫院，回院前仍不忘準備相機與底片，希望能以日記與相片為這舉世矚目的時段留下
紀錄與痕跡，隔離在院中的14天，本著身為「歷史見証者」的義務，在「光速」攝影學會
會員們無時無刻的關懷與鼓勵下，一旦遇到合適的時機就記得要按下快門，順利的拍下了
數百張的實況紀錄照片。
在時空的限制因素之下，許許多多有心的攝影者在當時既沒有機會進入醫院，而事後又難
以逆轉時光作補拍，因此，這些照片除了為當時被隔離在醫院內辛勤工作的同仁們留下珍貴
的記錄，也為關心「和平醫院」的國內外人士解除了一些內心的疑惑，更為將來全人類對抗
感染活動留下難以取代的重要參考史料。
由於「TIVAC」及影友們的協助與支持，得以選擇部份照片作專題展覽，期待藉由這些平淡
影像的呈現，讓有緣的觀賞者能再度以不同的角度，作各種更深具智慧的判讀。
拾階攝影
2003 年聯展
座談會 Part-I 紀錄影片 - 老師的話 請點我
展覽時間: 92年10 月11日 至 10月24日(周一休館)
茶 會: 92年10 月11日(六)下午2:30
地 點: 恆昶攝影藝廊 - 台北市仁愛路四段396~1號1樓 / 電 話: 02-2706-6466
座 談 會: 2003年10月18 (六)下午2:30 黃建亮老師主持
展出成員: 王正平, 王凌輝, 何信杏, 李麗華, 吳武雄, 林麗花, 韋啟美, 徐錦馨, 陳冠佑, 陳祥瑞,
張一鳴, 黃富義, 劉國良
台灣印象寫真
- 許釗滂個展
展出日期: 92 年 10 月
04 日 至 11 月 02 日
展出地點 : ACDP天使學員創意中心 - 天使創意美術館
台北市信義路3段41號1樓 02-29500888
茶 會: 92年 10 月 04 日（週六）3：00pm
開放時間 每天(不包含週一) 10:00~ 21:00 開放
Beauty Taiwan Image
大自然賜給人們的視覺饗宴~彩色大地，
並非居住在都市的你我有福享受，
許釗滂 爬山涉水，透過鏡頭
無論是台灣的溪谷山水、山岳風情、海岸水色、鄉土民情…
都能讓台灣的真情實景美麗呈現！
攝影家專訪與開幕酒會影片.wmv
(點選彩色圖片亦可觀賞下載)
影片由種子攝錄記者: 江政儀，袁念慈，周家綾，黃彥慈
/ 聯合採訪
王晴以，袁念慈 / 剪輯製作
「又見V-10視覺藝術群」三十年大展
展出日期: 92 年 08 月 23 日 至 10
月 26 日
展出地點 : 台北市立美術館 / 台北市104中山北路三段181號
V-10視覺藝術群成員
台灣前衛攝影團體「V-10視覺藝術群」誕生於七Ο年代初期，當時的成員於攝影創作中，嘗試開放多種藝術創作媒體的使用，將他們觀察精彩社會生活的成果，展現在視覺藝術作品當中。三十年後，電腦科技與電腦影像處理挑戰著傳統攝影技術之時，2002年「V-10視覺藝術群」再次集合，藝術家成員為莊靈、黃永松、龍思良、周棟國、張照堂、呂承祚、郭英聲、張潭禮、林柏樑與劉振祥、水禾田、李啟華、鄭森池共十三人。「又見V-10」的再出發，不僅希望為現在多元文化時代的人文與社會留下圖像式的見證，且期許透過「攝影」科技媒材，使「影像」作為藝術家主觀表達個人情感與思維的形式，在作品中展現其風格化的攝影美學。展出內容除十三位成員的作品外，「時光隧道」也將包含因故不能參加此展的葉政良(1943)與已經過世的「V-10」創始人凌明聲(1936-1998)、張國雄(1938-1999)與謝震基
(1938-89)等藝術家在當年「V-10」曾舉辦的五次展覽的原作或是重新輸出之作品，以及當時其他前衛藝術展和當年的重要事件及人物之文字與圖像記錄。
開放時間: 週二∼週日上午09:30至下午5:30，週一休館
（逢國定假日及連續假期照常開館，隔日順延休館）
電話:02-2595-7656
http://www.tfam.gov.tw/visit/visit.asp?mode=map
展覽日期：92.8.23 - 92.10.26
展 區： 展區 3A ~ 展區 3C EPSON數位攝影聯盟V-10活動網頁
台灣印象寫真
-- 許釗滂個展 - 攝影家專訪與開幕酒會影片.wmv
點. 線. 面 影像展
— 柳建同 個展
展出日期: 92 年 9 月 27 日 至 10 月 09 日
展出地點 : 恆昶藝廊 [台北市仁愛路4段396之1號1樓
02-27066466 ]
5月31日被告知由於sars疫情，使得9月27日空出一個檔期，有?有興趣來補這個缺，幫個忙，時間很緊迫，你考慮！考慮！過幾天後再回覆。朋友嘛！忙倒是可以幫，但也要稱稱自己有多少斤兩才行，必竟展覽不是鬧著玩的，一切從無到有，它所考慮的事情很多；從選材、洗照片、裱框、定題目、展出方式到印製DM、寄送完成，有一連串的事件要處理，一切好壞自行負責。回家後的幾天，每天都在檢視我以前所拍的底片，看有什麼質、量均可的題材可做為這一次的展覽，幾經不斷的篩選、考量、算計，所剩的日子實際上能用的只有三個月，但我還是接下這個檔期，想試試自己有多少能耐。
由於時間緊迫，因此這次採用RC相紙，洗照片的效率較高。並常在腦中浮現場地的平面圖，不時算計作品要如何展示，洗多大的照片。當照片大小、展示都確定後接下來就是煩惱主題了。只要有展覽就會有題目，而主題的設定又有一大堆的問題要考量，它必須和所有作品有一定關聯性，且我也要一套自圓其說的說詞：相連、一串串、連續……等詞不停地在心中閃過。
最後終於想出一個看似很有學問的題目：「點、線、面影像展」這不是數學題目，不過原理倒有點接近。每一張照片都是瞬間獨立的一個點，將照片排列在一起就變成了一直線，而所有影像的內容恰好又構成此一事件較?廣的面。
此次展出的件數不多，都由數張相關聯的照片所組成的長作品，有的類似全景攝影，有的定點拍照，有的像電影拍攝手法，也有拼貼而成，是一長條形的影像畫面，希望不一樣的展出方式，能帶給各位不同的視覺感受。
台北女像筆記
- 石鵬鴻個展
展出日期: 92 年 10 月 02 日 至 10
月 06 日
展出地點 : 台北市紐約紐約五樓文化特區
Taipei journal of
women`s image
我是一隻眼睛，
一隻直觀情感會說故事的眼睛。
我 永遠在移動；
我 切入不同的對象又從那兒抽離；
我 隨著她們而呼吸或笑著；
眼睛 只是將她們塗上香料，
免於她們的善美隨著時間而腐朽。
我的SX-70 全會華的拍立得世界
展期: 92 年 9 月 27 日 (周六) 至
10 月 09 日
酒會: 92 年 9 月 27 日 (周六) 2:30 pm
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC
）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net Website： http://tivac.net
愛德文•蘭德博士(Dr.Edwin Land)
在1948年發明了拍立得(快照技術) 及改寫了攝影暗房技術難題，1972年更發展出SX-70相機，而使拍立得以革命性的腳步深入家庭與藝術家的創作領域，進而以其媒材的特性探索影像及與世界溝通，這在攝影科技或攝影藝術領域裡是非常獨特的。
而我此次的作品是我近兩年來的創作，除部分是保持拍立得特有的具像主體獨特的色彩美感外，大部分是二次創作的抽象美，它奧妙之處在於發色乳劑未凝固前，透過外在的壓力技巧性的在照片表面進行刮、擠、壓等方法，使乳劑相互遊走、影響，最後產生不可預期的「色」、「像」轉化，在不斷的轉移過程中交織出更豐富的虛擬色彩和氣氛，這也是為何我喜歡用此軟片與技巧當我攝影創作的媒材之一，因它結合了攝影
(寫實) 與繪畫 (虛擬) 為一體，大大提高了視覺藝術創作的樂趣與難度，這不就是一個很好的自我挑戰嗎?
光之舞 Chromaticity
展期: 92 年 9 月 6 日 (周六) 至
9 月 25 日
酒會: 92 年 9 月 6 日 (周六) 3:00 pm
座談會:
第一場 : 2003.9.13 (周六) 2:30pm
講 題 : 新世紀創作觀 Creation in the new Age -
媒材及環境對創作之影響 Media & Environment`s Effectives for the
Art Works
座談人 : Angie Butler(包安琪)、林凱婕、許敬忠
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（
TIVAC ）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net Website： http://tivac.net
許敬忠作品
光之舞 Chromaticity
試著用光的指尖碰觸看看
試著用自由的心感覺看看
若是你開始有種莫名的心靈蕩漾
那便是你內心深處生命駐紮的住所
此次Angie Butler(包安琪)、林凱婕、許敬忠聯展，三位創作者，嘗試著以各所擅長的媒材─油畫、攝影、雕塑，與數位版畫結合，將生命中的感動一一描繪入景。
Angie Butler(包安琪)，來自英國的創作者，畢業於英國「巴斯藝術學院」，對於東方之文化、生活與哲學思想一直抱持極大的興趣，嘗試將她所了解的東、西文化概念融合於創作中。如近期完成的數位版畫書《YUE》-月即是有關中國陰曆與西方陽曆的文化概念差異，透過數位化的色彩及色調來表現自然在時間上不同而產生的微妙變化。
《Calender》，六幅連作數位攝影作品亦是相同創作概念，但在創作技巧上結合了繪畫。
《Development》，則是將油畫作品重新以數位版畫結合Chine
Colle水墨裱貼法，而產生有趣的多重變化，給予更多中國山水的聯想。
林凱婕，畢業於英國「倫敦藝術學院」，以攝影為工具，藉由存在於我們生活週遭的許多事物，並運用其獨特之女性思維，重新詮釋另一種全新的視覺經驗；表現她所企圖探討的主題─主觀的非意識空間現象(phenomenom)與客觀的概念思想(the
other points of views)。
其作品多以黑白色調呈現，"光影"有如遊戲般地運用自如，在視覺上提供了一種介於真實與虛幻的體驗。
特別在《Room》系列，則運用了燈箱概念，在作品內部裝置投射光源，更加深其創作理念的立體表現。
許敬忠，則是畢業於美國「紐約大學」，多以豐富色彩的畫面來誘惑觀者，使其具有"甜美感"的作品，同時也使觀者容易忽略創作者的構圖原理─上下或左右顛倒原有空間或事物，藉此手法表現其創作理念─表象並非真實。
如《Window2002》系列，捕捉真實空間中的窗戶光影，將影像上下顛倒；經由其創作手法，使大多數的觀者不易察覺其原有真實空間之構圖，暗喻人對周遭事物的了解，雖然拜現代網路科技之賜，可說隨手取得，但也很容易流於表面化，缺乏深度的認知，而人與人的關係亦是如此。
此次展覽，除了提供給觀者三位創作者在空間思維的創作體驗與對生活的省思，也透過"數位版畫"重新對版畫在廿一世紀有更創新的詮釋!
台灣本土攝影聯誼會會員聯展
南投水里蛇窯 |
九二一大地震後的集集火車站 |
九份 |
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吳鎮鯤 |
顏哲章老師 |
陳福祺 |
台灣本土攝影聯誼會,在顏哲章老師.劉亦泉老師的指導下,已成立滿三年了,是台灣報導攝影界的一股清流。
留住本土歷史文化資產,已相機描寫具有時空背景正在轉變中的本土人文.生態.景觀.建築.交通…..等題材。拍攝時,遵守下列原則:
1. 不跳票.不遲到
2. 不留空白,每回要有收穫
3. 不造假,不安排,不搶拍,不抄襲沙龍調;而是要仔細觀察.有主見.感受景物所存在的生命力
4. 不破壞現場,留住原場景風貌,讓後人也能共享文化歷史的財富,樹立攝影人的道德規範
5. 挑戰自己,提高自己的程度;不挑戰別人,不已得獎而拍
在技術方面,顏老師提倡的四張組合作品,獨具創意,具方向性.生命力.哲學性思考等深度內涵，為攝影打開另一扇門,期生態在台灣開花結果,帶動台灣的報導攝影邁向國際舞台。在第三屆會員聯展中,將可看出一些成果,更期盼有志者一同來參與。
展出地點 恆昶藝廊
臺北市仁愛路四段396-1號
展出時間 9月13日至9月25日
向陽攝影隊「黑白」聯展
王台寶
深谷幽靜 |
宋福昇
海淹罅隙 |
蕭美蘭
虎落平陽 |
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展出日期: 92 年 8月 16 日 至 8 月 28
日
展出地點 : 恆昶藝廊 [台北市仁愛路4段396之1號1樓]
開幕茶會 2003年8月16日下午三點正
相逢自是有緣,而興趣相投齊聚一堂更是千載難逢。
向陽攝影隊成員結識於國立中央圖書館台灣分館攝影研習班。李松茂老師在上課期間悉心指導,加上同學們對黑白攝影皆具有濃厚興趣,同學們的學習精神毅力感動了李老師,應允傳授黑白攝影拍.沖.放一系列的拿手絕活。
在這21世紀數位攝影色彩豐富而快速變化的e世代,黑白攝影給世人有一種思古情愫的感懷。以黑白攝影色調冷暖濃淡的搭配,可從全黑到全白多層色階中,如何將作品表現出近.中.遠三度空間透視中細膩手法,拍攝者當時必須融入個人的思維與理念,再加上沖洗過程中的細心.耐心及暗房放大的純熟技巧,才能獲得盡善盡美的佳作。
今日,向陽攝影隊首次聯展,與諸位愛好攝影先進共同分享我們的喜悅,若能邀得您的親自觀賞並賜予指教,我們更會感覺意義非凡。
指導老師 李松茂
展出成員 鄭 健 蕭美蘭 王台寶 宋福昇 張遠非 楊連智 徐淑儀 曾裕鼎 黃金水
開放時間 每日上午10:00至18:00 週一休館
文/徐淑儀
陳昇志--颱風俱樂部
展出日期: 92 年 7 月 19 日 至 7 月 31 日
展出地點 : 恆昶藝廊 [台北市仁愛路4段396之1號1樓]
颱風俱樂部
台灣每年7.8月是颱風季節,反氣旋帶來了豐沛的雨量,
也帶來了未知的能量破壞,就像是尼羅河帶來水災,但也帶來了肥渥的土壤,滋養大地子民。
藝術風暴就像颱風一樣,吞噬.蠶食.橫掃破壞，你知道它會帶來﹖﹖﹖
鄧南光
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一場未公開原版攝影展 More...
展期: 92 年 7 月 5 日 (周六)
至 7 月 24 日
酒會: 92 年 7 月 5 日 (周六) 2:00 pm
座談會:
第一場 : 2003.7.5 (周六) 2:30pm
講 題 : 台灣生活影像的開拓者鄧南光
主講人 : 莊 靈先生 (世新大學平傳系教授 )
第二場 : 2003.7.12 (周六) 2:30pm
講 題 : 三劍客的時代
主講人 : 蕭永盛先生 (美學書房負責人)
第三場 : 2003.7.19 (周六) 2:30pm
講 題 : 異鄉之眼－ 從比較的觀點來理解鄧南光的影像視野
主講人 : 陳 板先生 (第三工作室負責人)
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC
）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net http://tivac.net
贊助單位： 財團法人│國家文化藝術│基金會
台北商業技術學院附設空中學院攝影社觀摩展
展出日期: 92 年 7 月 5 日 (周六) 至 7 月 17 日
展出地點 : 恆昶藝廊 [台北市仁愛路4段396之1號1樓]
好攝家族 之 "攝影展覽館"
http://groups.msn.com/teohnluqdhfr4iogjjbh6sn6e4/91.msnw
空中學院攝影社第十四屆社長
蔡智真敬上
施婉慧 - 陽光下的海島∼澎湖記行
攝影展
展出日期: 92 年 7 月 1 日 (周二)
至 7 月 14 日
展出地點 : FNAC 法雅客攝影走廊站前店 [台北市館前路]
網站 http://sophiesea.fly.to/
六年前的初夏，帶著相機與一顆在都市中已被折磨得潰不成形的心，隻身前往澎湖──這個朋友口中異於台灣的小群島。成天漫遊於海天之間，試圖洗滌這顆疲憊的心，沒想到，從此與她結下不解之緣。
三年在海島的教師生涯，其實是從愛上這個小島開始的一個偶然，也從沒想過這個交會點持續那麼久，更沒想到會有作展、出書的這一天。我感謝命運中的這些安排，雖然當時遇上的一位算命先生指示我不要去澎湖，我不知道當時如果聽了他的話，結果又當如何？但有機會認識這個被當時的我視為神秘之地的國土，是我的幸運，尤其在這裡所遇到的人與事，更是我生命旅程中的一大收穫。
其後的歐洲之旅，也莫不與這小島有密切關聯，一年的身在異鄉，心所繫的多是這個小島，更讓我深刻了解她對我的重要。
澎湖，這塊從陌生到熟悉的土地，這幾年來我試圖踏遍她的每一寸角落，記錄每一個令我感動的片刻。看著她的事物流轉、消長，有歡欣、有心痛，有鼓舞、也有責難，感動於土地上為自身使命而堅毅不拔的人們，也疾首於小島上的一幕幕風風雨雨，百感交集之餘，我努力寄情於我的影像世界。
曾覺得在海島，美是垂手可得，也總是認為，身為海島人真是一種幸福。自在的空間、悠閒的氣息、遼闊的視野、和緩的節奏，這些對來自都市的我而言，都是夢寐以求的人生，是夢想中的樂土。儘管她的物資缺乏、資訊封閉，但保留原味的澎湖，總是那麼耐人尋味。
這幾年，小島為振興觀光、帶動人氣，無不使出渾身解數，多了高樓、少了老屋，多了道路、少了野地，建設與破壞難道真是一體兩面？究竟是福是禍，恐怕不是短時間內可以評定的。但我知道，只要小島上的人腳踏實地、心懷海洋，陽光下的海島，前程必定一片光明。
人的善惡、事的真假、物的虛實，原本就不是絕對的，正所謂事隨心轉、境隨情遷，全然視觀者的心態如何調整，放下我執，必有新象。世間萬物本就不完美，缺陷的存在是為了對人有所啟發，能夠從中學到多少，就看人的智慧與造化了。我攝下心中的海島，那些過去的存在，或者現在的消逝。無論如何，她，永遠在我心中，不管完美或不完美。
我打開窗，看見大海向我招手。你，看見了什麼？
展出者相關簡歷：
施婉慧－1970年生於台灣台北
－畢業於世新學院平面傳播系攝影組
－曾從事攝影、採訪、撰稿、編輯等工作多年
－曾於澎湖擔任小學代理教師三年
－曾於台北及澎湖等地參與多次聯合創作展
－曾於2002年10月著作「出走歐陸」圖文書（人人出版社）
－目前為自由影像及文字工作者
－將於2003年7月出版「陽光下的海島∼澎湖記行」類筆記書
洪志傑數位影像展
展出日期 : 92
年 6 月 21 日 (周六) 至 6 月 29 日
展出地點 : 爵士藝廊 [台北市八德路 2 段 433 號 2F]
<城市•城事> 輔大六系攝情交易
攝影聯展
展出日期 : 92 年 6 月 21 日 (周六)
至 7 月 3 日
展出地點 : 恆昶藝廊 [台北市仁愛路4段396之1號1樓]
紀錄的 不只是這慵懶的城市
更是活在這個城市中的 那些人和那些故事
由輔仁大學舉辦的『城市•城事 六系攝影聯展』，將從六月二十一日起，在恆昶藝廊舉行為期兩週的展覽，本次部份展出的照片是由LomographyAsia
. com提供相機拍攝。
三月份，輔仁大學新聞傳播、影像傳播、廣告傳播、進修部大眾傳播、應用美術、景觀設計等六個有攝影課程的學系，由各系學會策劃了第一次的六系攝影比賽，以
<城市•城事> 為主題，各自對系內徵件。我們鼓勵同學們用各種相機去拍攝，或去紀錄生活。不論是單眼、傻瓜、數位，還是LOMO小相機，只要你拿起相機拍下城市中的那些人和那些故事，就可以參加。
<城市•城事>的攝影聯展一共分為兩個主題，第一個是「城市情攝」，不管是城市中的巷弄街衢、人物、事件或建築，參加者用他的快門為城市留下影像紀錄
。第二個是「Here I Am」，我們希望參加者用身邊任何形式的相機，拍出居住的社區、上學途中會遇到的人事物、翹課好所在、秘密基地、交通工具，當然也可以拍這個城市中最美麗的部分，或是最不爽的部分。也就是說，我們希望參加者要以學生的角度，用照片喊出聲音，作出一份屬於個人的城市地圖。
或許聽起來想法不太成熟，但我們抱著「因為非專業，所以有更多的可能」的心態，舉辦了這次攝影聯展，希望能獲得更多的共鳴
主辦單位：輔仁大學新聞傳播學系、影像傳播學系、廣告傳播學系
進修部大眾傳播學系、應用美術系、景觀設計學系
活動贊助： LOMO ChaCha、財團法人張思恆文教基金會
藝術家雜誌 那?雜誌
活動洽詢 : moonchild_1213@yahoo.com.tw
初攝童年 ─
永平影藝群 More....
展期: 92 年 6 月 14 日 (周六) 至 7 月 3 日
茶會: 92 年 6 月 14 日 (周六) 2:00 pm
講座: 92 年 6 月 14 日 (周六) 2:30pm
以小觀大 / 張麗華 (北市政大實小)
■ 展出地點：台灣國際視覺藝術中心（ TIVAC ）
■ 104台北市遼寧街45巷29號1樓
TEL：27733347 FAX：27738779
E-mail：tivac@ms28.hinet.net http://tivac.net
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財團法人│國家文化藝術│基金會贊助
